頑皮豹主題曲作者

需要頑皮豹主題曲的作者[Henry Mancini]的完整資料.
約翰．威廉斯　John WilliamsJohn Williams於１９３２年生於紐約長島

１９４８年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA

早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。

在空軍役畢後

他返回紐約進入Juilliard School深造

並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。

在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作

成為一名鋼琴家也是他最初的志願。

之後John Williams重返洛杉磯

並且為當時多位著名電影配樂家

包括Bernard Herrmann

Alfred Newman

Franz Waxman

Elmer Bernstein

Henry Mancini

Jerry Goldsmith等人

擔任鋼琴演奏的工作

也因此漸漸走入電影音樂領域。

　　６０年代John Williams開始為電視影集擔任配樂

並且贏得兩座艾美獎

這兩部作品分別是＜海蒂＞和＜簡愛＞

其中＜簡愛＞尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品

同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂

如＜華麗冒險＞

＜偷龍轉鳳＞等

也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家．　　１９６７年

John Williams為爵士音樂劇＜娃娃谷＞擔任編曲（Adaption）

首次獲得金像獎提名

而１９６９年入圍金像獎的＜華麗冒險＞

則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎

１９７１年他以音樂劇＜屋上提琴手＞獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎（Adaption）

這是他的首座金像獎

其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目

陸續獲得許多為電影作曲的機會

也走入了John Williams７０年代早期的災難片時期

其中包括＜海神號＞

＜大地震＞與＜火燒摩天樓＞等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。

在這個時期的作品中

John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式

不過也不乏具有交響樂實力的片段

尤其在管絃電影音樂日漸式微的７０年代

這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。

其中＜海神號＞與＜火燒摩天樓＞都獲得金像獎最佳電影歌曲

但並非出自John Williams之手。

也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗

使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鯊＞風靡世界

並拿下他個人的第二座金像獎

而這是他的第一座原著配樂金像獎。

　　John Williams和Steven Spielberg的合作起源於１９７４年的＜橫衝直撞大逃亡＞

由於Spieberg對於John Williams的＜華麗冒險＞深深著迷

而力邀他為自己的電影配樂

兩人接下來在＜大白鯊＞中展現了天衣無縫的默契

使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作伙伴

兩人合作長達二十餘年

是當代公認最成功的好萊塢”導演／配樂”組合

除了＜紫色姊妹花＞由電影製作人昆西．瓊斯擔任配樂外

其他所有Steven Spielberg的電影

皆由John Wiliams擔當配樂

除了＜橫衝直撞大逃亡＞

＜失落的世界＞

＜侏羅紀公園＞和＜虎克船長＞外

其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名

＜E.T.＞與＜辛德勒的名單＞並獲得１９８２年和１９９３年的原著配樂金像獎。

而＜虎克船長＞中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。

到現在

電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。

　　John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得１９７７年奧斯卡金像獎的＜星際大戰＞

在Spielberg的引薦下

John Wiliams和George Lucas結識並出任＜星際大戰＞的電影配樂

其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡

排山倒海的的太空歌劇

而且他的配樂技巧

也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響

同時這一張原聲帶在市場上的空前成功

也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。

在當屆金像獎中

Spielberg

Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星

他們的作品不僅在商業上勢如破竹

在金像獎上也大有斬獲

＜第三類接觸＞和＜星際大戰＞不僅雙雙入圍最佳影片

Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演

＜星際大戰＞並囊括七項個人技術獎

而＜第三類接觸＞也獲得二項個人技術獎

至於為這兩部電影配樂的John Williams

也以這兩部影片同時入圍

可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高

同時也是最實至名歸的電影工作者

這兩部配樂的成功

也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。

　　除了Spielberg和Lucas之外

Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演

很顯然的

Stone的電影風格和前二者大異其趣

也可說是Williams的另一項挑戰

Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩

Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調

在＜誰殺了甘迺迪－JFK＞中

他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法

名配樂家Henry Mancini認為＜JFK＞堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一

而＜七月四日誕生＞則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感

加上譭譽參半的＜白宮風暴＞

三部作品都曾獲得金像獎的提名。

　　一般認為John Williams善長如＜星際大戰＞

＜第三類接觸＞

＜超人＞

＜法櫃奇兵＞等大氣勢

大場面的科幻冒險電影音樂

但實際上John Williams的創作型式十分多元

從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影

都有相當出色的演出

如古靈精怪又溫馨感人的＜小鬼當家＞

風格浪漫高雅的＜新龍鳳配＞

情感刻劃細膩的＜無罪的罪人＞

＜意外的旅客＞

格調清新淡雅的＜怒河春醒＞

＜史丹利與愛莉絲＞

充滿古典音樂氣質的＜火線大逃亡＞

＜辛德勒的名單＞

＜天使的小孩＞

氣氛陰森

神出鬼沒的＜月黑風高＞

邪氣十足又變化多端的＜紫屋魔戀＞

加上名導Robert Altman的＜幻像＞

Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等

由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片

不僅是一位高產量

同時也是一位高品質的作曲家

樂評人Tony Thomas曾說：John Williams能駕馭兩種截然不同的領域

他可以像Korngold（好萊塢動作管絃的先驅者

作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大華麗

也可以做非常內在情感的東西

如＜意外的旅客＞或＜小鬼當家＞

他的確是一名大師！

另一名配樂家Henry Mancini

其實稱得上是John Williams的前輩

在談到John Williams時說：他是我的同輩中最神奇的

我覺得不論什麼題材交給他

他都能表現的如此出色。

　　主題式變化是John Williams配樂的慣用手法

他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律

然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折

將這個主題變化出各種情緒的變奏

這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇

但同樣的手法在不同的音樂家手上

自然是各有巧妙不同。

John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性

使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合

大白鯊的神出鬼沒

印第安那瓊斯的傳奇冒險

絕地武士的神秘力量

銀河帝國的大軍壓境

正義化身的超人

流落他鄉的E.T.

在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目

這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛

更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青

成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。

　　音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色

儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好

之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定

但無疑的

John Williams的進行曲不僅自成一家

而且威力驚人

也因為這樣的音樂特色

John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲

包括１９８４年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”

１９８８年漢城奧運的“奧林匹克精神”

１９９６年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等

此外

為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”

和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”

也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。

　　由於在電影界和音樂界的輝煌成就

John Williams於１９８０年

正式出任在當時已有８５年歷史的波士頓大眾交響樂團第１９任指揮

直到１９９３年才卸任

其間不僅多次巡迴演出

而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯

音樂種類型態豐富

在流行交響樂的領域獨領風騷

其中亦重錄了許多John Williams的經典作品

包括＜簡愛＞組曲

＜牛仔＞組曲

＜華麗冒險＞組曲

＜七月四日誕生＞組曲

＜紫屋魔戀＞組曲

“奧林匹克鼓號曲”

“奧林匹克精神”

以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。

即使在１９９３年John Williams離職後

波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了１９９６年奧運的主題專輯“召喚英雄”

而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域

如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”

亦在繼＜辛德勒的名單＞之後

與帕爾曼再度聯手風靡樂壇

電影造就了John Williams

而John Williams則進一步的

將自己的音樂帶出電影外

走入音樂演奏會中。

同時

John Williams也一直嚐試協奏曲

音樂劇等非電影音樂創作

曾和不少知名交響樂團

如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。

　　在電影音樂工作者中

大概很難再找到一個如同John Williams般

跨越古典與流行

電影界與音樂界的多元化作曲家

George Lucas曾表示

John Williams是任何一個導演夢想中的工作伙伴

樂評人認為

當今電影音樂界中

只要John Williams認了第二

大概也很難有人敢認第一

試想沒有了John Williams的音樂

好萊塢的電影真的得要失色許多了。

參考資料 http://www.loyalwise.com/jw.htm
亨利·曼西尼（Henry Mancini

1924.4.16–1994.6.14）簡介：配樂大師Henry Mancini

集作曲、編曲和指揮數職於一身

縱橫樂壇40餘年

翻開奧斯卡和葛萊美獎史

Henry Mancini共獲得4座奧斯卡小金人和20座葛萊美獎的肯定

被提名的次數更多如繁星！

1961年的電影Breakfast At Tiffany's一舉為Henry Mancini奪下5座葛萊美和2座奧斯卡

而主題曲〈Moon River〉更成為世界經典名曲

至少有超過一千種以上不同的錄音版本遍佈全世界！

在流行樂史上留下了洋洋灑灑的光榮紀錄！

1964年粉紅豹電影配樂The Pink Panther Theme得到奧斯卡最佳配樂、葛萊美獎最佳演奏、編曲獎。

Henry Mancini音樂永垂不朽的原因

在於他勇於嘗試各種音樂類型和樂器的配置

不斷地求新求變。

1989年的自傳「Did They Mention the Music?」中

共同執筆人以：「如百老匯音樂劇般層次豐富的旋律編制」貼切地形容了他的特色。

大師精采的一生

為樂壇留下了豐富的資源！